lunes, 11 de diciembre de 2017

Nuestro equipo

La Junta SCAENA GRAECOLATINA está formada por:
- Presidenta: Gemma López Martínez
- Vicepresidenta: Contxa Pont Gallego
- Secretario-Tesorero: José Luis Navarro González
- Vocal 1º: Rafael García de los Reyes
- Vocal 2º: Pedro Saenz Almeida
- Vocal 3º: Antonio Lorente Solano
- Vocal 4º: Mireia Redondo Font

Los personas que imparten los talleres a lo largo del año y, muy especialmente, durante TEATROPOLIS son:
- Gemma López Martínez
- Rafael García de los Reyes
- José María Ayllón Peñafiel
- Mario González Chamorro
- Lucía Josa Isla
- Bárbara García Bolaños
- Violeta García Prado


jueves, 7 de diciembre de 2017

miércoles, 6 de diciembre de 2017

TEATROPOLIS


Durante los LVDI SAGVNTINI realizamos una serie de talleres en el museo:

1. INTERPRETAR PERSONAJES DE TRAGEDIA GRIEGA
Con el fin de que los alumnos conozcan los personajes de la tragedia griega a través de los textos que los tres trágicos nos ofrecen (Esquilo, Sófocles y Eurípides), se iniciará a los alumnos en un trabajo actoral tomando como referencia algunos de los nombres que jalonan el Museo de la Escena Grecolatina. Además trabajarán estampas de cerámica griega como documento para la puesta en escena.
Dirigido a alumnos de 4º ESO y Bachillerato.









2. INTERPRETAR COROS DE TRAGEDIA GRIEGA
El coro en el teatro griego es un elemento fundamental que es necesario trabajar en grupo. Los alumnos podrán descubrir qué es, cuál es su función y cómo sentirse miembro de un coro griego de las tragedias más conocidas a través de la coreografía.
Dirigido a alumnos de 4º ESO y Bachillerato.

3. INTERPRETAR COROS DE COMEDIA GRIEGA
El coro en el teatro griego es un elemento fundamental que es necesario trabajar en grupo. Los alumnos podrán descubrir qué es, cuál es su función y cómo sentirse miembro de un coro griego de las comedias más conocidas aunando gesto y danza griega.
Dirigido a alumnos de 4º ESO y Bachillerato.




4. MÁSCARAS Y VESTUARIO
Dos elementos fundamentales para caracterizar a la persona en personaje. Iniciación al trabajo de la máscara neutra y nociones básicas del vestuario de tragedia griega en personajes femeninos y masculinos.
Dirigido a alumnos de 3º, 4º ESO y Bachillerato.







5. FÁBULAS DE ESOPO
Partiendo de uno de los primeros textos interpretativo y didáctico, los alumnos podrán conocer a los personajes que han sido el antecedente de sus cuentos y dibujos animados en la actualidad.
Dirigido a alumnos de 5º y 6º de Primaria y 1º y 2º de Secundaria.







Actividades

Inaugurado oficialmente el Museo el 5 de diciembre de 2014 y comenzada su dinamización a lo largo de 2015, las actividades que se realizan habitualmente son:
  1. Organización de talleres teatrales para profesores dentro de las Jornadas del CEFIRE a celebrar en el mes de octubre al igual que en años anteriores. En esta ocasión dedicado a la comedia griega y más concretamente a Lisístrata.
  2. Visitas guiadas y talleres teatrales para estudiantes de ESO y bachillerato a lo largo del curso, preferentemente los jueves, en conexión con la Domus Baebia.
  3. LVDI SAGVNTINI: TEATROPOLIS. Encuadrada en los LUDI SAGUNTINI entre los días 16 al 20 de abril de 2018 toda la Casa dels Berenguer que acoge al MUSEUM SCAENICUM GRAECOLATINUM se convierte en un polifacético escenario en el que se llevan a cabo visitas guiadas y un variado mosaico de talleres:
    a. Declamación
    b. Coreografía
    c. Vestuario y Atrezzo
    d. Máscaras
    e. Fábulas de Esopo
    f. Bisutería con motivos teatrales presentes en el Museo
  4. Visita guiada para grupos de profesores y alumnos universitarios y miembros de Asociaciones Culturales. Se realizan en el último trimestre e incluyen, además de la visita al Museo, una visita a todas las ruinas y yacimientos romanos de Sagunto -Via Portici, Centro de Interpretación, teatro romano, fortaleza antigua, circo romano, Domus Piscium y Museo Arqueológico.
  5. En colaboración con la RESAD -Escuela Superior de Arte Dramático- organización, en fechas sin precisar, de una visita guiada y un seminario para actores sobre alguno de los aspectos más relevantes del teatro griego.
  6. Celebración de un COLLOQUIUM DRAMATICUM: Encuentro de tipo científico y dramatúrgico en torno a un personaje de los expuestos en el Museo.
  7. Representación en el patio del Museo en verano y en la segunda quincena de agosto de un espectáculo dramático de producción propia. Los años anteriores se dramatizaron Mujeres del Mito Clásico, basado en las tragedias griegas y en las Metamorfosis y Heroidas de Ovidio.

¿Quiénes somos?

En manos de Gemma López Martínez y José Luis Navarro González nace MVSEVM SCAENICVM GRAECOLATINVM, un espacio cultural que nace con vocación didáctica, artística y turística. Está llamado a interesar, por razones muy distintas, a los alumnos de la Enseñanza Secundaria y la Enseñanza Superior, a los profesionales del teatro y del espectáculo y al público en general.

Siendo el Teatro Griego un tema específico y minoritario, se le ha dado un enfoque marcadamente didáctico que ayude al visitante a comprender las circunstancias que rodearon el nacimiento y posterior desarrollo del hecho teatral en Grecia y, al mismo tiempo, a visualizar aspectos de su puesta en escena en la época actual.

Deliberadamente se han dejado a un lado los aspectos de tipo más puramente arqueológico o arquitectónico que intervienen en el hecho teatral para ponen en énfasis en los pormenores de la puesta en escena. De ahí el nombre inequívocamente claro del museo en consonancia con su contenido.

Planeado en tres etapas consecutivas, esta primera recoge lo relativo a la Tragedia Griega; la segunda fase abarcará la Comedia Griega y la tercera, inmediatamente posterior, el Teatro Latino así como la llamada Recepción en Europa en general y en la Península Ibérica en particular.

Dadas las inevitables y lógicas limitaciones, la muestra con la que se inaugura el museo es selectiva y no exhaustiva aunque pensamos que se abarcan si no todas, sí la mayoría de las facetas que muestra la Tragedia Griega.

Todo lo que en el museo se expone es fruto de los muchos años de investigación, estudio y, sobre todo, experiencia y práctica escénica de los autores. El material escenográfico así como varios de los objetos y muy especialmente de los trajes que se muestran han sido utilizados por los actores en la representación de diversas tragedias. No son pues puras piezas de diseño. En consecuencia su viabilidad y su manejo están sobrada y debidamente contrastados.

La fuente básica de inspiración es la cerámica griega, el documento icónico básico, para intentar recrear -no exactamente calcar o reproducir- los elementos escénicos básicos del teatro griego. Los autores siempre han pretendido recrear las tragedias, no adaptar o renovar o releer mitos antiguos. Esa es una tarea perfectamente lícita y encomiable, pero es otra tarea, por más que con frecuencia se nos quiere hacer creer que es la misma. Poner en escena hoy una tragedia griega escrita en el siglo V a.C., exige ante todo, no sólo un respeto al texto, sino a los elementos constitutivos del espectáculo y a todos los códigos culturales y estéticos griegos acordes a la época en la que se crearon las obras.

Sin la colaboración y el apoyo decidido del Ayuntamiento de Sagunto, este proyecto habría sido papel mojado. Dejamos muy gratamente constancia de nuestro agradecimiento.